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《中间代诗全集》视点(探花)
发表日期:2005/9/30 16:11:00 出处:未知 作者:探花 发布人:fx16789 已被访问 478

 

《中间代诗全集》探花视点

资料来源:《中间代诗全集》/安琪、远村、黄礼孩 主编。海峡文艺出版社2004出版。
定价:198元(精装上下两卷)
点评时间:200471日起始
发表地点:丑石、第三说、第三条道路等诗歌论坛。
点评:探花
特别说明:引文未作特别标注的,全都引自本文述及的八十二位诗人各自在《中间代诗全集》中的诗歌。


01.
侯马:
这是两本厚厚的《中间代诗全集》中第一个和我照面的诗人,读他的诗歌像老朋友见面,不需要寒暄就可以直接进入。他的诗词语老实浅白,多半直往实处写,但又隐隐地透着一种象征的意味。《金别针》写一枚不被重视的首饰,但真要用它替代纽扣的时候是可以干得很好的,就像一个富有才华的普通员工可能不受老板的青睐,一旦发挥出来却也有很大的潜力。《一代人的集体无意识》实写乘电梯这件事带来的后果,每一代人何尝没有一件无意识举动,许多和我一样军旅出生的朋友,至今字正腔圆地喊他的姓名,他都会无意识地答,但是这种无意识的背后恰恰是生命过程中某一种体验被嵌入灵魂最深处的结果。《九三年》一组看似轻松的往事叙述中透出了一种无奈。从《金别针》《一代人的集体无意识》《拔萝卜》这些诗篇中我们可以

看出侯马是个自觉在日常生活中滑行并捕获诗意的人。
阅读推荐:《金别针》。


02.
哑石:
   
哑石的诗歌我还是第一次阅读,《青城诗章》是我迄今为止读过的最优美的诗篇之一,这组诗歌着眼于个体生命融入自然的深刻感受,思考已经不重要了,青城山的草木山色与诗人的想像融为一体,从《进山》的初涉,到《岁月》的深入,到《象征》的浅出,诗人对青城山景物的消受事实上全都成为他本人心境的映射,全诗淋漓尽致地展示了人与自然交互的无比魅力。在看似无痕的描摹中我们读出作者非常重视语词的调合,诸如黄昏的光线有着湿润的触须空气就收缩铧犁翻开铁灰色寂静灵魂变成一个四面敞开的空间这样的诗句不胜枚举,这种调合让意象生动而不再生涩,从而成功地完成了一次对大自然的抒情。哑石在青城山的岁月中或许本身就是一块沐浴着朝风夕露的沉默的石头,我感受到了他的沉静和分量。另外一组《十首及其副本》手法与诗章截然不同,在蒙太奇的切换中记忆与现实交错,或隐或现都是灵与肉的互搏。用典虽然精心制造了心理层面的特殊情境,但也给阅读带来了不小困难。
阅读推荐:《青城诗章》
03.
远村:
   
《简明牛津词典》对荒诞的定义是:1.不和谐;2.缺乏理性或恰当性的和谐。如果我没有记错,远村应该是荒诞派的诗人,但遗憾的是我读他的作品,一直没有找到荒诞的感觉。远村喜欢捕捉一些日常生活中我们视而无睹的画面,然后非常轻松地向你说叨,但又时常在你不经意的时候突然推你一把,带给你一种轻度的震撼。《晚上》中睡眠的姿势布满灰尘散落一地的意见/被镜子照亮,灰尘和镜子与其说是一种象征,不如说就是视觉的白描,生活中这种视觉和玄想本就常搅和在一起;《回家》中末段钥匙的背面酒已熟/镜子很难照亮道路/我试着询问路人我家的方向/一位老者 告诉说/可能那边或这边/仿佛离这里 已是不很远,和每个人心中某个时点的位置不确定性相呼应;《自叙,2002》中写字看报上网很少与自己在一起,一下挑明都市人的忙碌和自身的失却。这样的诗句读过心中难免余波未平,远村是个注意掌握诗歌力道的人。
阅读推荐:《晚上》。


04.
朱朱:
   
《清河县》事实上就是用现代诗歌的形式对《金瓶梅》的故事进行了一次翻写,我十分惊讶作者用诗句讲述故事的能力,我几乎是一口气读完了这个吸人眼球的故事。我判定它的成功不在于故事翻写得有多好,而是读者在不经意之间被卷进了故事本身。当我以武松、西门庆、潘金莲、王婆乃至陈经济、郓哥等不同的视角阅读诗歌的时候,心中一种不可言喻的快感被激活开来,似乎有一种隐秘的渴求在内心不安荡漾,《威信》的结束稍嫌不够协调,这或正是作者留给读者意犹未尽的结局。
    
《皮箱》叙述了一段父子前往钓鱼的过程,语言多半是白描的,

一些情节写得很细微,这种细微的体会正是父爱(或子爱)在心中的觉醒。笔者做过儿子也做过父亲,觉得父子之爱总蒙有一层薄薄的纸,这层纸不仅让父爱不够透明更使它产生了一定程度的隔阂,《皮箱》就在钓鱼的行程中轻轻捅破这层纸,这让我想起了朱自清先生《背景》,《皮箱》与《背影》确有异曲同工之妙。
   
《枯草上的盐》作为一组我一直没有找到它们之间的关联性,《厨房》从日常的视角察看,而察看本身却又退隐,生活和爱悄悄地呈现;《小镇的萨克斯》九行的短章横截了一幅小镇的画面,而读完画面消逝,萨克斯《回家》的音乐却于耳际缭绕起来;《睡眠,我的小蜘蛛》午后视觉与想像衔接,使现实中的蛛网模糊,而意识中的迷乱则在交织中显现。或许这些就是这组诗内在的联系。
阅读推荐:《清河县》


05.
安琪:
   
安琪选入的这些诗歌以前大多已经读过,现在再把它们放在一起读, 感触最深的就是安琪的不安,或许她天生就是一个不安份的诗歌形式创造者。
   
从《明天将出现什么样的词》《女儿醒在三点的微光里》《母亲》的平静,到《像杜拉斯一样生活》和《意外》的急促不安,这种变化主要表现在语言流速上。安琪深谙通过语速带动诗意发展的手法,《像杜拉斯一样生活》就是很典型的例子,语速一旦奔流起来,节奏迅速跟进,杜拉斯这个原型已经不再重要,而展现的都是安琪作为作者本身充满快感的宣泄。不特意节制自己也是安琪诗歌语言的特色,在《意外》里面,安琪对管不住的身体(发胖或某种难以节制的欲望?)充满无奈的同时,连续用了三个烂吧,恣意强化了这种无奈的效果。
三首长诗的变化则主要是表现形式的不同,《任性》事实上写于一个行程上的一些人物对话,这些日常口语化的东西,通过剪接拼贴注入人物和场景之中,大俗和大雅一片混沌纠缠不清,这种对后现代精髓的体验,安琪的悟性是让人难望项背的。《轮回碑》这样反诗歌常规格式将不同的文种嫁接植入的诗歌,安琪居然写了30首还说是未完成,我读过之后对她的意犹未尽不禁哑然失笑。我不认为《轮回碑》是安琪的上佳之作,宁愿把它当做是她诗体求变中的一次创造性实验。《九寨沟》是安琪诗歌地理的重要部分,安琪常在游山玩水之后完成一次诗意的积聚和爆发,此诗意象运用纷繁复杂,密集的时候像小麻疹。五寸长的西宁鱼。科达相纸。死烟蒂------/雷声形状的藏族民谣,意识随意象的变化急切流动,而诗句时常在阅读刚开始深入的时候,又冷不防地变换跳跃,正是这种繁复使诗歌产生五彩斑斓的幻象,从而改写了山水田园诗的历史。
 
阅读推荐:《意外》


06.格式:
   
格式的这些诗全都截取于最普通的生活事件,这是一个极善于从日常生活细节中进行诗性考察的人,调侃的语气既有诙谐更有无奈。读完《放学的孩子》《孤儿院》《迟到》这些诗,我总觉得在诗句的背面藏有一双冷峻的目光,以致出现在他诗中的幽默都是冷色调的,让人无法笑出声来。《茶馆》描绘的是最层面的生活画卷,虚实相间的手法让暧昧的语词不时穿插,对文明社会中的底层人群的聚居场所做了入木三分的刻画,我不知道这能不能算是中国后现代主义诗歌的经典。
阅读推荐:《茶馆》


07.
余怒:
   
一个超现实主义的鬼才,在他的诗里意象奇诡、冷峭、多义性是很典型的,与其说他是深度意象的制造者,不如说他只是善于把握语词间的冲突关系。我随机选择《女友》中的例句:我用刮胡刀刮这个夏天/蛇的低语婉转,轻轻一扭/门就开了其实就是写了一个男人和他女友在一起的片段场面,由于他让笔下一些非常平面化的语词共处,使得它们本身制造出了一种矛盾,从而产生意绪流向。而《守夜人》就是一个人深夜打蚊子的一个过程,不用把它读成具有多种象征意义的高深莫测的作品,只需去体悟这种语词变幻产生的心理愉悦效应就可以了。再看《苦海》:我一生都在反对一个水泡/独裁者,阉人,音乐家/良医,情侣/鲜花贩子/我一生都在反对/水泡冒出水面,一首好诗的诞生或许就是这么简单,对阅读者甚至你什么技巧都不需要知道,只要能领略到那种无形的魅力就应当足够了。读余怒的诗我以为重要的是把握整体审美感受,而不是作具体文本的释义。在诗歌阅读史上,李贺、洛夫、余怒对我而言其重要性不相上下,尽管他们很讲究技术,他们都在做诗
阅读推荐:《苦海》


08.
徐江:
  
徐江是个努力把诗写得清楚明白的人。《猪泪》和《雁雀》都展示了诗人观察事物的细腻程度和物我交映恰到好处的处置能力,我不把它们当做具有悲天情怀的大作品来读,更愿意读成人作为动物本身某种潜在的意识觉醒,作者看到的猪泪焉知不是人泪的投影?《约翰-丹佛》《戴安娜之秋》与前面的作品相比风格迥异,讽喻并行,但绝不给阅读者制造更多的负载,即便觉察到暗示的存在,品味依然让人轻松。《斯坦福校园的海子》写得更加俏皮、戏谑,海子作为一个特定的诗性人物被植入和作者并存的空间,或世俗或悲怆个中味道便由读者自己体味了。总体上徐江的诗是轻松优美的,我实在想像不出骂将徐江的粗俗、文章徐江的锐利和诗歌徐江的优雅,这三种截然不同的形象如何在一个相同个体生命中得到兼容。
阅读推荐:《戴安娜之秋》


09.
谯达摩:
  
在我看来本质上这是一个彻底的抒情诗人,他在《世界之王交响曲》中的抒情不仅纵横捭阖,更能做到起落收放自如,我一直认为长诗之中能够保持一种不破的气韵必需依靠那种与生俱来的才华,《世界之王交响曲》就具备了那种气吞万里如虎气势,作者巧妙地应用博采对应意象和反复吟咏的手法拓展出了非常广阔意绪空间,我在阅读的过程中还发现《世界之王交响曲》是现代长诗中少有的那种可以酣畅淋漓地朗声吟诵的篇章。稍嫌不足的是,全诗内容还是有点流于假大空
   
他的短诗尽管不少包含有深层次的隐喻或象征,但也依然保持着一种优雅、高贵的抒情品质。令我意外的是他被收入的诗歌除了少数像《穿睡衣的高原》外,很难找到与他倡导的后现代主义诗学的衔接点。
阅读推荐:《穿睡衣的高原》


10.
杨晓民:
   
杨晓民的诗歌可以分作村庄和城市两个部分,无论是写乡村田园还是写城市生活,他的诗歌都带有一种忧郁的气质,这种气质我想是源自作者内心悲悯情怀。《一个人和无量寺村》中一个至死也不肯让人分享的绝响/这个卑贱的肉体。不止敬畏泥土、神灵和夏日的麦芒/还敬畏金钱,他一生未获过金钱给予的点滴自由,写了一个半瘫的男人,舍不得花4000元钱治病,却一步一步艰难地爬向池塘自杀了。在贫穷的乡村,农民对金钱的拥有有时甚至超过了生命,这种画面被作者再现出来,阅读时让人感到心会不由自主地悸动和颤栗。《片断》写城市高考中我们司空见惯的场面,一个孩子,一个孩子凝固了。等待上帝的救赎,诗的最后连续用了四个转机,凸现了作者心中的祈愿和切盼。杨晓民是一个善于被生活感动然后再用诗歌感动别人的人。
推荐阅读:《一个人和无量寺村》


11.
吴晨骏:
    
吴晨骏的诗没有那种灵光闪现的句子,没有那种当头一棒的撞击。我读完他的入选的全部诗作,对他的诗歌的印象就是两个字:简朴。但是简朴绝不等同于简单,绝不是缺乏技巧,更不是没有深度。《煎饼》写下了作者童年记忆的片断,把重大历史事件和等一块煎饼这样的小事并置在一起,其中的内蕴是非常丰富的。《下坡》写得干净利索,节奏也跟随坡度滑进山谷。这些都表明作者具备了很强的文字驾驭和情绪控制能力。
推荐阅读:《封闭的体壳内产生的假想》


12.
道辉:
    
道辉被我确定为抒情诗人,他的抒情没有具体的对象甚至没有思想(要说有也就是对生命或死亡充满神性的冥想),而更多的只是通过语言本身制造出来的快感。我们随意截取《死亡,再见》的诗句:那些毁灭的激情又回到脸容润泽的时辰/爱所处,蜘蛛变作胎痣一样,光圈延伸//气势艺术家的原理;像大腿移居到空中/承载的乐园…….。有同唯美被结束了奉承//吃光的人,被打碎心中的纳闷,灯盏的荒芜/深在血脉;我看见消炎似的垂落。这简直就是一个乱点鸳鸯谱的乔太守,他快意地折磨语言,硬生生地让那些毫不相干的词语媾和,来制造出视觉冲突和情绪辐射的场。
    
如果我们想通过惯常的阅读经验来分析这首诗的常态意义,显然是徒劳的,对其诗歌的把握更多的应当是接受那种语言冲突后产生的情绪辐射,来体验诗歌的内在意蕴。道辉就是那种吃光的人,他像植物一般承受光合的作用,又用诗句对生命现场的状态进行反刍。虚无和存在、喧哗和静谧、黑暗和光明、灵魂和肉体在生命的存续和死亡面临的各种在场中神秘交汇、对抗冲突并最后分离、覆灭、回归于。诗人对生死的生命命题考察,既富有神性又竭力消解,因此也可以说他的作品是最具中国特色的后现代主义。
推荐阅读:《死亡,再见》任意章节


13.
韦白:
   
没想到韦白的诗歌是很另类的一种。《后抒情时代》已经读不到抒情的痕迹,作者企图扮演着摄像机的角色,仅仅是把一些现场画面呈现给读者,至于诗意或思想则是留给读者受理以后的事情。我臆想诗人的职业有点像刑侦人员,只负责收集证据,而对这些证据的判定则是法官(读者)的事情。《制作》这一组肆无忌惮地描写了一些不堪入目的画面,从解剖标本、兔子剥皮、杀鱼、阉公鸡、性交到诗人车间,每个场面的呈现都充满着变态的色彩,在这里我又臆想诗人的职业是医生或者杀人犯。也许这就是对现实生活进行抽象还原的诗歌实验吧。
推荐阅读:《后抒情时代》


14.
朱零:
  
《赵挺五二三事》系列是一个口语写作者讲述老百姓自己的故事,朱零对日常化的把握可以说是准确精到了,不仅素材日常化而且语言日常化,但日常化不是平面化,他在写赵挺五这个小人物的生活碎片时,往往一开始总是给你正经八百地说事,在快要讲完时突然幽你一默,以此制造喜剧效果来消解刚刚产生的一点崇高感,而使赵挺五这个形象不断丰满起来。《歌舞厅》《情人节》都是很典型的。但是像《赵挺五二三事》这样的诗读多了难免会产生千篇一律的感觉。
推荐阅读:《赵挺五二三事》


15.
贾薇:
   
首篇的《爱情飞蛾》,把爱情和飞蛾这两个不相关的意象并置在一起,大大拓展了读者想像的空间――渴望爱情的人,爱就是光就是火就是一切,而自己就是一只飞蛾宁愿被燃烧也不愿孤独地活着。贾薇的诗,语言流畅而洒脱,透出一种成熟女人的韵味,或许就是那种使夜晚的苞米从里至外/有一种难言的金黄。贾薇诗中还有一点不可忽略就是关于性的暗示,如:两滩积水/黑的部分很黑/白的部分很白(《一次就完》),但鞋子的问题/合不合适/只有我/一个人知道(《鞋子》),这种暗示需要阅读做细致的体味才能心领神会。
推荐阅读:《一次就完》


16.
叶匡政:
  
叶匡政诗歌的着力点在于对城市生活的考察,在那黑暗的深处/电视咬啮人的头颅/情侣们相拥时的孤独密封在各自的心中(《城市构成》),我把银行的寂静归于纸币深处的轰鸣(《银行》),舌头多么单调/像一条干涸的河流,一条条停摆的渡船(《会议素描》),这些诗句让我们读出他扫描城市的目光看似柔和却充满了洞察的犀利。但真正让我动容的还是《白菜场,1976年的春节》,在读到当第一扇店门打开,四周灰尘一紧/迸发出喧闹的人声诗句再现了那种久违的历史画面的时候,我真实感受到了那种内心的悸动。
推荐阅读:《白菜场,1976年的春节》


17.
黄梵:
  
黄梵在我眼里更像一位哲人,他喜欢在诗中做理性的思考。诸如 尸体般的老人,也有撕心裂肺的非分之想/那么,还有什么样的生活是我不该适应的?(《中风老人》),它们还是玫瑰吗?它们像妓女,奉迎着所有人的双手(《玫瑰》),向所有的挫折伸出双手/让优越的心懂得也该放弃一点什么了(《疼痛》),也许它/只是铅云脱下的塑料手套/作为天空失窃的垃圾/来污染早已污染的一切(《酸雨》),这样充盈着哲思的诗句比比皆是。既使是《蝙蝠》这样的抒情诗歌,他的抒情色彩依然是冷色调的,并暗藏着一种深度的指向。我怀疑作者是在刻意制造一种冷性的审美效果。
推荐阅读:《中风老人》


18.
寒烟:
千百次被洞穿之后/继续在骨缝中饥饿/大海就是高出众人的份额/只有那儿的盐能安慰心灵生就的创伤/。在这首《穿堂风》中作者的忧伤来自于心灵的疼痛。冰山的一角露出来了/让我用双手抱紧脑袋/这巨大的,漂浮的门槛……”。《白发》是岁月不断沉淀之后在心中的回响。寒烟的诗歌,有一种精神感召力,这是生命体验自发出的悲鸣,就如她用诗句诠释一般――既使是苦,也是一种纯粹的浓度,不用一滴水稀释。
推荐阅读:《穿堂风》


19.
章治萍:
 
章治萍的诗歌特点可以用他《写在行吟的岁月》中的诗句概括:不注重风雅而注重内质的裂变。作为行吟的诗人,他的目光有一种穿透的力量,他所制造的回闪和即时交互的两种仙境,事实上都是对脚下的土地深情感知和深层挖掘的主观再现。
推荐阅读:《写在行吟的岁月》


20.
周瓒:
 
《影片精读》这组诗写得干净漂亮,直觉上感到更像是一个学者写的影评。现在诗人写十四行诗多半是凑个十四行这个数的,并不知道十四行是很规范的格律。十四行诗流行的格律有两种,一种为三节四行加上一个对句,简称4442;另一种为第一部分两节每节四行,第二部分两节每节三行,简称4433。周瓒的十四行诗全都严格遵守后面这种格律,尤其是前面三首,对基耶斯洛夫斯基的电影做了很独到的演绎,语言理性充满节制,读来感觉非常到位,由此可以断定作者不仅是个深谙谋篇布局而且还是具有良好诗学修养的人。
推荐阅读:《影片精读》


21.
潘维:
  
孤寂是潘维臆造的精神家园,如果说诗歌呈现的是诗人的心灵状态,那么这个探索世界的诗人内心是无比孤独的。道路有一副孤寂的面孔从孤寂到喧嚣/没有一片树叶抬头寂静/柔软地搭在椅背上像一条悲哀的扁担/一头挑着孤寂我多么孤独,渴望着肖邦的指间,从这些诗句中,我们真切感受到了一个孤单的灵魂将岁月刺破,流出的血,是一种无免疫的寒冷
   
值得注意的是潘维的诗歌还很注重画面感,如雨雪覆盖了几公里之内的山路/村庄越挤越小/直至缩成我漂白衣袖上/一粒黑色的纽扣//走近一看/才发现是局外人留下的石磨,这种手法显然衍生自电影拍摄技巧,把画面由远景拉成近景,以此再现北方的遥远。再如溪流就从我得袖口伸出手去/握住一片阳光/再静静穿过蝴蝶相交的菜园这种画面的的呈现更使夏日的黄昏无比深远
 
潘维由江南水乡生成的忧郁,有一种让人着迷的气质,透明而洁净。
推荐阅读:《不设防的孤寂》


22.
李德武:
 
《畸形儿标本室》是诗人对一个浸泡在福尔马林中的怪胎尸体的主观审视,并在审丑过程中提出一系列的质疑和反思,诗歌制造出的震撼不是语言本身而是源于语言之外的悲剧色彩。《给麦可的信》语言轻松并稍稍带些诙谐,但却是在追悼一个亡灵,读来让人忐忑不安。
李德武的诗歌重视制造语言动态的效果,转场密度极大,《在霁虹桥的斜坡上》《午后的就餐者》等诗就是很好的例证。他总试图通过这种跳跃不安的变幻,掩饰深度蕴藏的诗意震撼。
推荐阅读:《午后的就餐者》


23.
叶辉:
    
一个白描手法修炼成精的叙事专家,他的诗歌一直都在说事,语气平和充满节制,但是绝无赘语,绝不生硬。像《在乡村》、《小镇的考古学家》、《在糖果店》、《一个年轻的木匠的故事》等也都是在讲述他这个老百姓自己的故事,他故事里主客体互融产生的诗意却是合上书本之后得以呈现的。当然他也有《预言》这样灵动和隐喻的诗,但仍然没有离开他特有的平缓的叙述。
推荐阅读:《砖雕》


24.
娜夜:
 
《干洗店的姑娘》中一截非非主义的腰/正穿着我的栗色长裙接受调戏,这时的虽然是观众,但和干洗店的姑娘都在被这世界调戏。《我们》写一个折纸人走近纸折的世界,对爱情充满幻想,构思极为独特。《恐惧》写了黑暗中 我终于摸到了它隐秘的/线头/却不敢用力去抽,这是自我心理折磨的典型表现。《忏悔》中天空平坦/而忏悔陡峭写了去教堂路上内心的不安。娜夜的诗歌闪现着日常生活经验的光芒,我们在品读中还可以领略到那种女性的细腻和敏锐。
推荐阅读:《我们》


25
.殷龙龙
  
殷龙龙的诗是和生活对峙过程迸裂出的心灵碎片,分裂和撞击都有一种巨大的力量。最后说说爱,它越来越大,越大月荒芜,/直至伤口碰到另一个伤口(《十月如是说》),日落总是凸出反抗的决心,/熟悉一个悲哀,就像秋天的茱萸叫你矮(《消失》),当黄昏一阵阵刮过来,/我的衣服贴着夕阳,/显出英雄的轮廓,/或是一头熊在不熟悉环境下劳作,/你还会热泪盈眶吗?/是的,一个眼神,/一个门户打开的手势,/都使我扔下四四方方的孤独,在这些诗句中诗人的命门悄悄向我们敞开,灵魂中最柔弱的触点也许就是诗歌中最坚硬的锋刃。
推荐阅读:《十月如是说》


26.
古马
  
古马是中间代诗人中继余怒之后又一个让我瞠目结舌的人,他对语词的调教撮合能力少人能匹。寒风的针尖上积攒着火还有落日如妻陪伴着我耳朵随大雁高飞远走的大地湾这样的诗句信手拈来比比皆是,耳朵大雁大地湾本是毫无关系的意象,经过作者的拼贴则产生了全新的诗意组合。《光和影的剪辑:大地湾遗址》对一个特定的空间作时间交错的回溯,注视的目光对历史对自然充满惊恐和质疑,在隐秘而神性的遗址面前,感受到了个体生命的卑微乃至人类的束手无策。从《锁阳城》、《沱沱河落日》、《草原之夜》、《阳关我捡到一枚汉代五铢钱》这些诗歌中,我们可以看到古马的诗歌与地理位置紧密相关,并极善于使用带地域色彩的意象甚至直取民谣,制造出与现代都市相背的古老而广阔的空间感。《西安》则使用了画面叠加的手法,把历史和现代不同层次的画面进行重合处理。
稍加注意,可以看到古马的诗歌确实充斥许多碎片,高明的是不管多么破碎,诗人都可以用他特有的语流气息把它们串接起来。
推荐阅读:《锁阳城》


27.
晓音
   
空房子本身就是一个极具想像空间的意象,小到人去楼空,大到人类栖居地闲置、历史出现空白;虚到内心期待填充,实到房屋等人入住。《空房子》题目就是一首诗,内容品读被我略过了。从《风景》依次读到《赞美诗七章》,晓音的诗歌语言显得平易近人,但恰恰在平易近人的背后我们无法忽略她那理性的思虑,《方式作品》和《水上的事》更像说禅。
推荐阅读:《空房子》


28
.唐欣:
  
被漂白后的口语更加洗练,表面上看诗里的唐欣是这个世界的旁观者,他的语气多半冷漠,有时戏谑甚至自嘲。细心一些,我们依然能够感到他对人生的充满期待和深情。一个人/仰望蓝天/先是晕眩/后是茫然/终于莫名其妙/泪流满面(《历程》)是对生命的感慨。三十年了,真不容易/世间万物 打扰你们已久(《生日》)是对父母的感恩。这只烧鸡不会料到/自己的归宿 在这只盘子里(《从傍晚到深夜》),人生无常谁又能料到自己的归宿。
推荐阅读:《啤酒进行曲》


29.
谢宜兴:
  
如果说《鲁布革,美丽而宁静的村庄》依然是纯粹而优美的抒情,那么《听山》则是从喧嚣的人世返身到寂静的森林中的一次谛听,作者觉察到了人类与自然之间那种看不见的对峙,并相信能找到一条可以沟通融合的隐秘的荒径。《我一眼就认出那些葡萄》是对从乡村走进都市特殊人群的悲悯。《在一辆运牛车后面》则是生命意识的觉醒。从充满灵性的抒情到充满智性的思考,谢宜兴的诗风转变一直是渐进的。我想谢宜兴的诗歌特点可以用三个字来归纳:一是抒情气息,二是乡土情结,三是悲悯情怀。
  
无论是身处乡村还是城乡接合部的县城乃至今日的现代大都市,无论是对生命状态的前瞻还是回望,谢宜兴在诗歌中的视角经常都是从乡村直接进入的,他是大地的儿子,感情深处总是饱含着对故土家园的眷恋甚至是焦虑和不安。也正因为他的关爱和思虑总是饱醮着深情,他的笔触因而总能直接切入诗歌的内核,使他的作品在情绪张力的依托下保持着智性的深度
推荐阅读:《紫砂》


30.
发星:
 
《在大西南群山中呼吸的九十九个词》写了山中的景物或者诗人的冥想,一首一首分割开来阅读,是支零破碎的,但作者运用大凉山这根主线把他们贯穿在一起,就给我们展示出了一幅气势恢弘的山水画卷。《故乡普基的位置与幻想》则是从世界的源头写起,让我们的灵魂重返一次人文初祖的原始现场。发星的诗歌地域场力发挥充分,在他笔下那些富有地方色彩的语言和现代诗歌技巧得到了很好地揉合。
推荐阅读:《故乡普基的位置与幻想》


31.
谭延桐:
 
语言富有爆发力和弹性并以此制造视觉或听觉的冲击是谭延桐的拿手好戏。试看《灯笼》:他只是瞥了一眼/便把旁观者瞥到了很远的地方去他笑了,笑得地动山摇/吓得梦幻和梦幻的追随者仓皇而去一张白纸铺在他的眼前/像一个深奥的命题在向他挑战。跳跃的语言制造出了一种不安的情境,在虚虚实实间把灯笼与人心、灯笼制造者和旁观者、人和鬼、生和死错综再现,这种阅读的体验让人产生莫名的冲动。
  
说出一个秘密,如果你的时间不多,谭延桐的诗很多大可不必用心去细读他的文本。《红色株连了白色》、《一个雨滴落入湖中》、《风在诗经里睡着了》、《故事卷土重来》、《眼白说了算》、《从电话里搬出来了》、《石头的咒语》、《书里有哗哗作响的声音》、《夏天的剖面图》,看看这些诗的题目也会令你心旌荡漾。
推荐阅读:《风在诗经里睡着了》


32.
代薇:
   
代薇的诗总在不经意间流露出很女性化的轻柔,绵绵密密的回忆通过物化的细节慢慢展开再轻轻合拢。《消失》中一个最初的颤音/滑过唱片 舞曲松松垂下披肩是轻醉思忆;《蓝钻戒》淘空整座身体/只能安放一粒盐是刻骨铭心;《雪和蝴蝶》雪和蝴蝶在天上飞/那是我们分开的身体是离别痛楚;《叉子和刀子》我们面对面坐着/像被一把刀切成两半的水果是记忆伤痕。阅读这些作品,我们听到的是那内心的幻想和迷乱的记忆发出的声音,看到的则如她诗句所说像一个伤口紧挨着另一个伤口
推荐阅读:《衬衫》


33.
莱耳:
   
读莱耳的诗空气中弥漫着了清新优雅的气息,虽然偶有冷意,但整体给人感觉生活果然如沐春风。东南风吹过稻田/吹散月光和你吟咏过的气息(《东南风吹过稻田》),睡吧,我的莲。用你的睡,透明的睡。/美丽的睡,让我的睡和你一样,让云蓝一点。(《睡莲》),突然抬头看到外面很亮,下雪了/春天,就这样/被一些突然的爱和寒冷淹没(《1988年的那场雪》),从这些诗中我们可以慢慢品味莱耳别样韵味的风、花、雪、月
推荐阅读:《睡莲》


34.
王明韵:
   
读完王明韵的《八月之痛》,我最大的收获是一夜失眠。《八月之痛》像一场精神风暴在这个未熟季节的夜晚对我进行了一场偷袭,这首长诗截取于一个时间的断面,再现了都市特定人群在生存过程中现实与虚幻、灵魂与肉体的病症,并通过或具体或抽象的场面本能地揭开了潜意识中被异化和分裂的个体灵魂的焦虑和痛苦,也对生命价值的归宿答案做了探求。
   
我们看看作者制造的深度隐喻:我动用了小刀、剪刀这些金属类的物质/这些凶器。还动用了胶水和糨糊”―-诗歌编辑工作。再看看他的歧义联想:扬子鳄。东北亚”――这时的扬子鳄是指诗歌论坛;扬子鳄:这巨兽,这庞然大物”――这时的扬子鳄联想到真实的鳄鱼;但我敢靠近它/我的脚上穿的是一双鳄鱼牌皮鞋”――从鳄鱼牌商标在脚下联想到可以踩死鳄鱼。稍加分析,我们不难看出其诗歌技术含金量是极高的。
推荐阅读:《八月之痛》


35.
祝凤鸣:
  
我记得凌晨,南方水田的铜镜里/大梦飞旋,/一只白鹭,单腿侧立着(《图案》),“……忆及童年,芦村,三更之夜/池塘展开/如黑色的大花(《白夜》),远处屋檐下,奶奶的身影/如皮影戏般晃动,/晚霞中,父亲一动不动,/穿着灰布衣裳,仿佛一个带孝的人(《音讯》)。祝凤鸣的每一首诗都是一幅乡村田园的水墨风情画,从那点点未干的墨汁看出有依恋的深情,又有折磨的痛楚。
推荐阅读:《乡村冬夜》


36.
沈苇:
  
沈苇果真拥有两颗心,左边的心只为一个人珍藏,右边的要献给更广阔的世界。《正午的忧伤》本是内心独自享用一个正午的宁静,却为景物沧桑而感慨。《植物颂》人和草木触及生情,我感到植物的根扎入我内心/当我向它们靠近,就会变成它们脚下的泥土。从废墟、沙漠、荒原到伊拉克战争乃至大马士革的匕首,沈苇的诗表现空间十分宽广,而像荒漠植物苦行僧袈裟哭墙枯骨龟兹的观音岩浆野兽这些质地粗糙的意象被广泛运用,制造出了野性的语境和心灵的痛感。
推荐阅读:《大融合》


37.
史幼波
   
一个/卑贱的肉身/必须经过泪水的灌溉/才会长出灵魂/在府南河边/我看见满天星斗/正划出湿润、咸腥/……/而爱还在加剧/还浸泡在血水里/还啮锁着我们的肝肠。《府南河》这首长诗把说理、叙事、抒情交织在一起,产生的那种沉郁的气息令人着迷。《群像》组诗则风格迥变,时空错位以及宗教语词的较多嵌入,使诗歌的背景响起神性的声音。我们相信内心的雨滴,会唤醒/沉默已久的露珠(那些从往昔和未来/转生现世的人们)(《北方的天空》),我必须像一个诚实的农民回到土地/回到自己焦黑一片的屋基。我等待着/一个魔法师的出现,他将用乌木打造的十字架/把我捆缚,剜出我那热力四射的心……”(《梦》)。从《群像》中这些诗句发出的悲悯声音,可以断定一定是源于作者内心的宗教情怀。
推荐阅读:《群像》


38.
鬼叔中:
   
在《红布遮过春天》的诗里,一匹红布遮过上春吉日/土地祠下社鼓一响人妖难辨/瘟疫像红色琼浆袭进村庄/春天刚过就断了粮草/父亲两手空空/在南方温湿的烟田里/他只能苦苦巴望收成的六月,农村的荒凉、农民的困顿,一个苦苦巴望的眼神就能令人触目而惊心。
而《闰年》这首长诗在以乡村为题材的长诗中绝对是独树一帜的,作者把民俗和传说加入四季分明的乡村生活场景,现实和历史的画面交替显现。当读到七洞隆冬七洞墙枪/瑞雪兆丰年不禁令让人会心一笑,时空变幻中的古老乡村让人觉得更加真实可亲,神性与愚昧、纯朴与落后纠集在一起更使浓郁的民间风情得到了全景式的展播。
   
鬼叔中的诗歌笔法或细腻精确、或生动洗练,看似冷眼旁观实则是一种热度仍潜伏在背脊,若非钟爱一方的民风乡俗,再难捕获到如此入木三分、令人凋心蚀骨的乡村诗韵。
推荐阅读:《闰年》


39.
陈先发:
   
我想活在一个儒侠并举的中国/……/白天,/我是一个掘本课源的老师。/夜间,/我是一个辩证善恶的剑客(《与清风书》)。从这首诗中我们可以看出,儒侠精神这是诗人人生追求的理想境界,想成为一名侠客而不光是儒士显然是出于对现实世界的不满,而实际上拔剑已然成为过去式的理想,所以作者只能把这种精神需求诉诸于诗歌。《早晨》中对时光流水的叹问,是一个孤独的文士内心的彷徨。在《大地是旧的》中,面对发新枝的旧胡同,历史的重负令人窒息,诗人只能渴望于往事的了断了。
   
一个农民快饿死了但他仍要看戏他们需要在/戏里把奸臣一次又一次地杀死,他们像真的/杀了人一样痛快地呲着牙笑农民惟在戏的牛眼中见到天堂:善有善报/恶有恶报。有时我想/他们大病似的沉默仿佛是在等曲中的良药。《戏台》的深邃让人感到一种灼伤的疼痛,它直击了现实中农村的悲哀和农民的悲哀。
   
陈先发的诗歌散发着中国传统儒家、佛家文化的气息,但更让我震撼的是那赤子般的忡忡忧心和侠肝义胆。个人以为,在中间代中他是把古典韵味和现代气息揉合得最为完美的诗人。
推荐阅读:《与清风书》


40.
非亚:
   
非亚的诗歌刚开始读起来感觉很琐碎、很平实,仔细一品才发现绵里藏针暗露锋芒。他喜欢那种平淡无奇的说事,而一般不煽情不说理,不急于表达或表现是他的重要特征。随意抽取他的那首《我有》来说吧,诗中只把拥有什么什么说出来,细碎得让人感觉仿佛什么都没说,可是只要认真一品,诗人的生活现场和状态立马就呈现在我们面前。《在佛子岭》也是如此,很具体的描述了为亡父置办墓碑的过程,没有那种悼亡的直接冲击,却又能让人体味到被裹住的哀伤和疼痛,这是一个客观呈现的高手。
推荐阅读:《在佛子岭》


41.
马永波:
  
读完马永波被收入的五首长诗,才发现这是一个窥见长诗写作秘密的写者――长诗的构建关键在于叙述的脉息。初读马永波觉得他的叙述方式似曾见过,继而恍然明白他本是这种叙述方式的始作蛹者,我在其他场合看到的别人的诗歌不过是受他的影响而已。
在他的伪叙述中,真相与假象、怀疑与确信、抒情与叙事、对白与复述等多种手段错综并用,又以叙述的语气为主干保持着长诗的脉息贯通。马永波的伪叙述对诗歌写作来说无疑是一种很有意义的创新,他不仅是切入诗歌的角度在技术上与众不同,在创作的态度上也是对自我的不断挑战。另外,他那种不完全口语的叙述方式,能够给人阅读带来一种快意。
荐阅读:《伪叙述:境中的谋杀或其故事》


42
.宋晓贤:
“20
瓦的灯泡刚刚够用,刚刚够用/一切完毕,苦孩子躺在小床上/身子底下,一张破席/但窗子够大望得见星星,这就是那首读来令人辛酸《苦孩子》。宋晓贤的诗歌无论是描写城市还是乡村,关注的目光在诗中总闪烁着独有的锋芒。
  
她与世无争/却贫病一生/等孩子们一个个飞走了/命运却早已为她画好/一张苍老而丑陋的脸(《母亲》),这就是一幅母亲的画像。宋晓贤的口语自然而流畅,仿佛一个技巧高超白描画家,随意几笔就能把现实的画面描摹出来。
   
宋晓贤的诗给读者设的门槛比较低,阅读时进入很容易,掩卷出来可又耐人寻味。
阅读推荐:《垂死街》


43
.路也:
   
据说如今,精制的女人必须/连内衣的款式和质地也要不同凡响/还要参考时间地点气候来制造气味/以托物言志借景抒情/把自己搞成一篇杨朔体的散文/那么我们呢,我们这些懒于梳头/让书籍埋于膝盖以上并喜欢/沾着粉笔灰高谈阔论的一群/当然就是粗糙的女人了,这是路也的《两个女子谈论法国香水》,很现实的一笔描绘,文化气息和世俗味道的冲突便跃然上纸。把你的衰老和我的年轻相加/把你的疾病和我的健康相加/再统统除以二/得出的平均值叫相依为命(《陪妈妈去医院》),又是一种怎样的母子深情。
   
读路也的诗,就觉得是一个年轻的女子,在一个很安静环境中独自言说着生存的秘密,语调从容而舒缓,隐隐透出的书卷气更让诗歌载满了温情。
推荐阅读:《两个女子谈论法国香水》


44
.伊沙:
   
在中间代中,伊沙绝对是个异数。我曾在某个诗会上听到有人说我不读伊沙的江湖体诗歌,仿佛读了伊沙的诗歌就使自己的身份跌价,大有我不读金庸只读鲁迅的意思。说实话,我不喜欢在论坛中伊沙牛逼哄哄的样子,但是伊沙确实写了不少很优秀的作品,像收入本全集的《结结巴巴》、《饿死诗人》、《车过黄河》等毫无疑问都是中国后现代主义的经典作品。
  
《唐》更是我喜欢的一部长诗,在深厚的中国文化传统中,伊沙游刃有余地进行了一次现代化的创造,而绝非唐诗三百首的改写,伊沙不过是借了一个瓶子装了自酿的美酒。
   
伊沙是个口语诗歌的写作者,他的口语在较长的创作实践中逐渐形成了自己独特的言说体系,即有着良好的捕获生活细节的敏锐度,还有强大的冲击力和破坏性。在我的阅读经验中,伊沙的诗歌总是和美保持着一定的距离,这使读者更能清晰地看到诗写的内质。伊沙与众多口语诗写者最大的不同是,他的口语不仅仅是一种表达手段,更重要的是体现了他的那种写作精神。所以,在中国当下的诗坛讨论后现代主义,绝对无法绕过伊沙!
阅读推荐:《唐》


45
.祁国:
   
毫无疑问祈国是荒诞主义的实践者,他的荒诞是另一个角度透视现实生活。《自白》中通过巨大反差的比照,道出诗人潜在的渴望。《真好》则把阳光量化处理,阐明某种场合一克的重量就是产生强烈欲望的动因。《慢》却又把一种感觉做了速度的缓冲。《一把钥匙》写一个人捡到了钥匙再去找锁的经历,揭示了人生往往就是一个没有结果的过程。《一个软件编程师的新婚之夜》中,通过上下两个字的不断组合,暧昧地呈现了特定职业人员的床第之欢。长诗《晚上》看似不可思议的胡说,却又是那么合理的现实存在。祈国的荒诞是一种大多数人可以接受和理解的荒诞,把思想深度隐藏起来,多半通过对表面假象的幻化处理,来烘托真实再现的强度。
推荐阅读:《晚上》


46.
马策
 
《找钥匙》写了一个丢失物品的人的常态心理;《师大附中》写生活中常有的熟视无睹;《黄书包》是时空的变化带来不变的外观下内质的改变;《每当我抬头》则表达了现实需要传说的填充;《香蕉是最危险的水果》是惯常的记忆错误导致的后果。马策的诗总是以不温不火的语态,描述被我们忽略的具体生活细节,口语的言说保持一种温润,不着痕迹地承载着他那智性的思考。安琪说马策诗歌有一种清澈的感伤气息,清澈中有一种大气、开阔而不矫情,这也许和他的理论修养有关。
推荐阅读:《香蕉是最危险的水果》


47.
周伟驰:
  
如果它是谁的手臂,被铁剪切割时/它是不是感到疼?它那淡紫色的/潮湿的膜,是不是它的血浆?,《剪枝》写的是某个春天诗人为房东剪去开得疯了的桃树枝条故事,与众不同的是他把剪枝过程和感觉很细致地记录下来,让诗人内心对生命关爱的宗教情怀渐渐清晰地得以显现。长诗《话》很像一个短小的剧本,场景、人物、对话等在诗写中得到巧妙应用,从形式到内容的处理,都充分体现了一个现代诗写者的高超技艺。周伟驰的诗歌叙述从容,细腻不减丰厚,优美不失开阔。
推荐阅读:《剪枝》


48.
桑克:
   
我幼年的时候是一个杰出的孩子/我被公众孤立。我站在校舍操场边的杨树林里/目睹着同龄的男孩子女孩子唱歌,这首《我幼年的时候是一个杰出的孩子》读下来我的眼睛湿润了,诗中再现的仿佛就是我的童年,我就是背着书包站在操场边的那个负重而孤单的身影。《走钢丝的人》,再现了走钢丝艺人的命运,平衡在人生过程中是一种多么重要的技巧。《农场》是一种对特定场所的感情寄托。长诗《秦淮夜泊》则讲了一个风尘女子乔奇的故事,传统与现代混合,战场与情场互衬,读来确实有点动人心魄。桑克的诗有一种沉郁的抒情气息,即便是在叙事全面介入的《秦淮夜泊》依然保留着良好的抒情质感。再有就是读桑克的诗歌我们往往忽略了技巧的存在,这自是一种更高的诗写境界。
推荐阅读:《秦淮夜泊》


49.
赵思运:
   
卞之琳有一首著名的《断章》是这样写的:你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。写了一个看风景的人自己成了风景的一部分。赵思运的《观察一个人吃香蕉》这首诗,写的是一个女孩吃着香蕉却不知自己已然是谁手中的香蕉,从技术处理上看这首诗和《断章》确有异曲同工之妙,只是卞诗趋于美感,赵诗更近理性。《开会纪事》则是以十分拖沓的表述方式来烘托一场沉闷的会议,写法更是别具新意。
赵思运的诗歌总是处理得那么出人意料,诗意露出的叛逆性和破坏性似乎在表明其创作与后现代主义的无缝接合。
推荐阅读:《苹果爱上刀子》


50.
蓝蓝:
   
似乎很早就读过蓝蓝的《野葵花》,当时给我挺大的触动,穿越谁?穿过荞麦花似的天边?/为忧伤所掩盖的旧事,我/替谁又死了一次,诗中那种沉重的忧伤深深刺疼了我。无论是写山村草木还是内心祈愿,蓝蓝的诗歌总是从细处着笔,让阅读者清晰地体味到那种见微知著的爱的情怀。
推荐阅读:《学习:那美和情欲的》


51.
李伟:
  
李伟是否属于荒诞主义诗派我不知晓,但他的诗歌中总是透出那么点荒诞的味道,以《错位》这首诗最为典型,诗人把里尔克错位进了电影《南征北战》的画面,以影片中李军长那的声嘶力竭的口吻出现在诗中,全诗以话语的形式层层递进抵达一种臆造的巅峰,可谓出奇制胜的手笔。他的其他诗歌更多是以平民的视角考察生活,在很纯粹的口语中加入调侃、反讽等因子,使我们透过诗歌呈现的画面看到诗人对现实充满忧伤的眼神,可以说这是一个真正意义上的平民诗人。
推荐阅读:《坚硬的力量》


52.
杨森君:
   
我突然发觉,这样的密度,/中间正好能伸进一只手──/我摸过的树叶纷纷落向蓝色的山脉(《灰色的雨》)。简洁、晓畅、温馨是杨森君的特点,他的诗歌是一种低语的倾诉,弥漫着一种忧郁的气息或者温暖的情怀。他常在情感扩散的同时理喻悄悄潜行,无声无息地渗入你的灵魂,他在诗里保持的湿度温度使诗句产生的美感总能抵达阅读者内心最柔软的部位。这是一个传递爱和美的使者。
推荐阅读:《在拉卜楞寺》


53.
张联:
   
屋檐下的两只燕子/这样的两个黑色的精灵/正叽咕地对话在白色的线上/来了多久呢我今日才留意/不知何时才用香甜的枝蔓/构筑我久居的巢,把农民和诗人两种截然不同的身份捆绑在一起的张联,真像是渔樵耕读的隐者,两种身份的联姻和冲突本身就是富有诗意的。张联诗写乡村生活是真正在内部自觉进行的,他构思奇特以无数个傍晚组构了一幅立体的乡村画卷,诗性地呈现了一个农民的独特的生活现场。如果让我来认定,张联应该是最纯粹的自然主义诗人了。
推荐阅读:《傍晚》


54.
树才:
  
这个早晨多么薄,多么寒冷/一群冻晕了的灰鸽,不知道/天空已经结冰,一阵扑愣/就不知坠到哪里去了/西北风在墙角磨得飞快(《多么薄,多么寒冷》),这是被彻骨的寒冷激起的内心悲悯。
在阳光的温暖中,阳光敞亮着,/像暮年的老人在无言中叙说……/倾听者少。听到者更少。/石头毕竟不是鸟。/谁能真正生活得快乐而简单?/不是地上的石头,不是天上的太阳……”,这首《单独者》更像是自白书,在寻找一份心灵的答卷。
   
树才的诗歌叙事从容,并通过抒情介入保持脉息不断,在沉郁和稳重中多出一份飘逸和典雅。
推荐阅读:《单独者》


55.
朱文:
   
如果《市民生活》还是以纯粹的口语讲述老百姓吃螃蟹的故事,在《宿命的蝴蝶》等诗中口语的痕迹则就渐稀渐少了。朱文不是一个彻底的口语诗写者,他极善于在口语中吸取精华,并根据诗写对象的不同配发口语的份量,使他的诗歌既保持凝练又富有活力,既平易近人又不失高雅,这是个窥破诗写秘密的优秀诗人。也许,他就是那种平民里的贵族


56.
马铃薯兄弟:
   
《处女与鸽子》通过对两种不同物象作并置处理使诗歌产生全新的质感。《断肢》轻松口吻道出最痛苦的手足肢解,兄弟如手足,似乎还暗喻着朋友的离失。《生活习惯》则是性与爱的冲突异化。《又想到了那只疲惫的靴子》从一只失去光泽的靴子联想开,疲惫中透出一种泛性征的喻示。马铃薯兄弟以日常经验嵌入奇思妙想,在短诗处理上亮出了颇为独特的一手绝活。
推荐阅读:《两个叠加的椅子》


57.
陈朝华:
   
《异乡人》是以空间的错觉酿制全新的乡愁。《在灾难的肩膀上》是洪灾过后的面对家园和心灵重建的忧思。《挫折》中把挫折比作短暂而优美的驿站,通过独特的比喻显示自己坚强的信念。陈朝华的诗歌,有一种向上的情感张力,只是急于表达和说理的成份稍稍多些,如果注意内敛、节制一些就更趋完美了。
推荐阅读:《挫折》


58.
沈杰:
  
像一只惊鸟,栖落在你宽大的掌握中/等待着身体被塑造后/再捏碎――/从你膨胀的唇边/蔓延到我十指的知觉之际,《你持住我手的方式》这首诗以手的触觉展示了女性特有的细腻和敏锐。我看见,女人的梦想,从母亲的额头/沿着暑气中甲虫划出的弧线/一点点回归/变成窗帘上的一滩渍迹,《透过白色的窗帘》还是以女性的视角作记忆的闪回处理,以影像的方式再现了对母亲的深情。《博物馆,与西汉男尸》以奇特的想像,诗人与被展出的男尸进行了超时空的情感接触,读来令人忐忑不安。
   
在《给祖父》这首长诗中沈杰精选了我和祖父之间的片断生活场景,追思了家业破败的祖父对自己的童年以及成长的影响。
    
沈杰的诗歌情感丰富,笔触细腻,隐隐透出的抑郁像是深受童年生活压抑的影响。
推荐阅读:《博物馆,与西汉男尸》


59.
小引:
   
小引是个私语化写作的诗人,他的诗歌读来的感觉就像是独自言说。让一整天,变得突如其来/变得缓慢或者臃长/钉子一样的阳光/插进我的后背/像一列早班火车,晚点到达/而对此是一无所知的(《离开你的那一天》),这就是独自离开的那种感觉,瞬间让人感到生命的漫长和短暂
   
可是我依然坚持着我的等待/我对着黑暗的空气说话/对着空椅子,朗诵我的诗歌(《等待》),一个人对着空气说话,是一种被黑暗笼罩的静谧。
   
小引的诗歌节奏缓慢,制造出一种灰度的色彩,安静中透出的伤感和孤独,实则隐藏着对生命的渴望,极其容易感染别人。
推荐阅读:《一把椅子在下午》


60.
秦巴子:
   
原本以为秦巴子是个很后现代的诗写者,读过以后才知道这种先入为主的阅读是荒谬的。尤其是血液/饱含着奔跑的渴念/而内心缺少足够的力量/而只能这样不断地打水/让骨头中的火焰/一寸一寸长高(《打水》),一项徒劳的运动,一种成长的过程。在纸制的衣服里/空虚在增长/生存的现实被言辞分解(《纸衣》),现实生活的空虚被形象再现出来。它是否会议起昨夜的泥土?/成长的道路并不漫长/但是他走了整整一生(《儿子手上的蝉蜕》),生命的过程就是痛苦的蜕变。
   
秦巴子的诗歌一般都从日常生活直接进入,却时有险象凸现诗中,在他那些很具体的体验和感悟中饱含了对生命的深层思考。
推荐阅读:《儿子手上的蝉蜕》


61.
赵丽华:
   
玉兰花我只看到两朵/白色的/桃花我看到很多/统统是粉色/开得又烂又俗(《让我,满意的事物不多》)。赵丽华的口语是被洗涤得很干净的那种,言说中不时出现的复调,让诗歌产生轻度抒情的气息,并在叙述中含而不露地夹杂着丰富的阅历。她的诗歌一开始多半是大面积的铺陈,然后在即将结束的瞬间笔锋快意急转,内容看似琐碎,却有一种别样的风味。
推荐阅读:《雨是一条条均匀的斜线》


62.
汪剑钊:
  
风和景是两个异己的存在/风是空气的颤动/手可触摸却无法捕捉/景是山光水色的感慨/目光可视而不能占有,这首《风景》把风和景拆解开来,通过离析和叠加产生全新的诠释。山坳上,/情色时代的先锋画家,/把丰腴的截面细细地切割,/划分成/窈窕的弧线,/让弧线分裂成意味深长的原点。在《情色时代》作者中依然用切割等技术手段制造出新的快感和美感。汪剑钊善于把感性的认识作理性的处置,大多是生动的,个别也有些生硬。
推荐阅读:《昨夜的风》


63.
西渡:
   
海风吹拂窗帘的静脉,天空的玫瑰/梦想打磨时光的镜片,我看见大海/的脚爪,从正午的镜子中倒立而出/把夏天的银器卷入狂暴的海水(《为大海而写的一支探戈》),西渡的诗歌想像力丰富,他常常直接把体验融进联想,语言表达精到准确。镜子和镜像合二为一。/左和右,两个嫉妒的侍女/摒弃了前嫌,水中的月/变成了天上的月,镜中的花伸展到枝头。(《雪》),他这种语词腾挪变化的功夫更是了得,轻巧而自然,纯正而优美。看得出西渡对诗歌语言的要求颇高,重视技艺深加工,诗歌虽有一些雕饰的成份,但纯净明朗绝不晦涩。
推荐阅读:《雪》


64.
李青松:
  
《我之歌》是李青松自传性的作品,充满着神性,他把自己生命的经历和内心的祈愿寄托于诗中,期待破译尘世的无常。
   
假如这真是一个佛教徒的作品,那么作者的内心尚未抵达一片澄明,整首诗歌都在迫不及待传地递着渴望被神明拯救和像神明一样拯救众生的意绪,他的抒情是内心的喧哗和骚动。
推荐阅读:《我之歌》


65.
谭五昌:
   
这场大雪在一个准确的时辰里/奇迹般地说出了我内心无边的寂寞和渴望/空荡荡的大街上留下我一行行孤单的脚印/延伸进这个雪天的午后与黄昏,这首寻找爱情的《情感创世纪》是一首以抒情为主诗歌,谭五昌的抒情与众不同,他常常是在叙事过程中作虚化处理,让诗句随情感的张力跌宕起伏。
  
《北大风景系列》和《世纪大师或天才的印象扫描》则是另一种写法的诗歌,他抓住人物或地点的典型特征,再把自己的思想认识融入其中。
  
谭五昌的诗歌整体上看,事、理、情处理自如,技巧应用并不复杂,阅读者也比较容易进入,这对拉近诗歌与读者的距离一定是好的。
推荐阅读:《情感创世纪》


66.
刘伟雄:
  
安静主宰草的枯荣/常常临崖孤独的远望/倒像是歌里唱的牧羊人/……”,《羊在岛上》写了孤岛上一群羊的生存状态,它们真正拥有幸福和自由,诗人更是通过换位思考,寻找着人性中失却的某种东西。
绵延千里/一颗月亮的孤独/就是从这里开始//传说中的马翻过了/一只鹰的高度 雪莲/都在那时开过//许多颂辞那样无力地/铺在苍茫的戈壁上/风一吹就远了。典型的刘伟雄诗歌笔法就在这首短小的《天山》中得到了充分的体现,远古的传说、浩渺的心事在他那稍显笨拙的笔下,得到了简约的点染而变得气象非凡,若无深厚的语言功底是难以实现的。
  
刘伟雄恪守着中正的诗道,不喧哗炫耀却从容不迫,他的诗歌属于重剑无锋、大巧不工的类型。
推荐阅读:《天山》


67.
金汝平:
  
真理是邪恶的。 映照出它的面孔,他就给镜子狠狠一击。/但在这镜子的碎片中,它依然存在。(《乌鸦们宣称》),金汝平的诗歌充满深刻的理性,或反讽或直击,他的言说总能穿透事物最本质的一面,给人锥心的刺痛。
推荐阅读:《乌鸦们宣称》


68.
中岛:
   
偶尔 我也会在空气中找到一粒/我认为不是生命的东西/比如一天 我触摸到了一块骨头/它曾经是生命的某个部分或者/或者曾经与生命共享了知觉、冷热,《非常对话》是从另一个角度思考生命存在的意义。《中学老师》则是以成年的回忆反馈青春期的暗恋情结。《我想去大街上找点爱情》写得尤其精彩,个体生命中一种不确定的能量期待释放的感觉被非常准确的表达出来。中岛的诗歌是在现实生活投影中映照出的心灵反差,并带点虚无主义者的思辨色彩。
推荐阅读:《我想去大街上找点爱情》


69.
林童:
    
杜甫的《闻官军收河南河北》是我很喜欢的一首诗,洛夫写《车上读杜甫》时把杜诗的每一句演绎成全新的一首现代诗,林童的《看洛夫车上谈杜甫》则是套了洛夫的路子再行演绎,也用旧瓶装了新酒。当然林童诗中的漂泊感和前两位大诗人是不同的,杜甫是要还乡,洛夫也是要还乡,林童却不能,窘迫的现实让他只能选择继续过着漂泊的生活。林童的手法是让杜甫、洛夫进入诗中和自身进行对比,形成反差来凸现自己的乡愁。
   
长诗《御临河》无疑是林童的重要作品,叙事与抒情得到极好的兼容,这是诗人的心灵自传,以一条河为背景在历史的回望中载满灵魂的招抚。林童是善于依靠智性来诗写情感的人,我觉得他更适合写带有一定抒情气息的诗歌而非后现代主义的诗作。
推荐阅读:《御临河》


70.
海男:
   
面对荒凉降临时,惟一的方式就是筑巢/人体上没有猫,人体上只有光滑的指纹/以及指纹间散发出的线条/它可以使我在一只洞穴和岩石上筑巢(《荒凉》),从荒凉倒筑巢,经过了羽毛人体指纹线条渐次联系起来最后得以实现,这就是诗歌的技术性,通过语词间的跳跃连接,制造了更加宽阔的联想空间。世界上最朴素的事物之一就是胸前的盐罐/更多人抛弃了盐罐,我理解这种宿命/因为更多人在盐罐中品尝不到波浪/来临时的幸福,那种缓慢来临的幸福需要/与一只盐罐长久地厮守,《盐》这首长诗以滇西为大背景,以生命中不可缺少的物质为主线,再现了与盐罐、与撒盐人厮守的生活现场。有内心的火焰也有辽阔的梦魇,有诱惑更有沧桑,读来波澜起伏、气象万千。海男在技巧变化上不墨守成规,她是那种具备应用诗写技术来营造和丰富诗歌意境和内涵的写作者。
推荐阅读:《盐》


71.
清平:
  
把《南下有感》和《自家乡返京》连起来读,前者始于静后者终于乱,在互为映衬中作者的生活现状和思想状态得到了呈现,这两首写得味道比较足。但读《三月即兴》《时代一日》《春天笔记》《新闻杂感》这些诗歌,则感觉多半都是现代都市人的几许闲愁,不痛不痒的叙述,少能给人以内心的震撼和冲击。
推荐阅读:《南下有感》


72.
董辑:
  
同样是对照的写法,董辑的《我生活的古代》却是写得极其漂亮,他把古代和现实两种截然不同的生活场景交织呈现,通过安静和浮躁之间强烈的画面对比,制造出较大的审美跨度,对当下现实生活给予嘲讽和批判。渴望活在古典里的董辑,诗中总有那么点顾影自怜的孤独,也许是现实生活带给了他太多的不安和不满。
推荐阅读:《自画像二》


73.
岩鹰:
  
一列火车轰响着/仿佛从我们的身体上碾过/我们都感到了震颤/夏夜中惊恐的脸,这首短短的《记忆》通过富有质感的语言,让阅读者再次体验了记忆中惊恐的一幕。一个脸上有块伤疤的男人/和他的伤疤/对我来说,都是永远的秘密!//如果我遇见脸上有一块伤疤的女人/――我没有遇见,也许/一块伤疤,在她身上,不在她脸上(《我遇见脸上有块伤疤的男人》),写出了生活给人带来的伤害并不是表面上能看到的那些。
岩鹰的诗歌语言多半浅白,可有良好质感;表现方式虽然较为单一,但诗意清晰明了,不刁难读者。
推荐阅读:《滚石》


74.
纪少飞:
   
大部分时间被别人消费/她的柔媚,以及她的愚蠢/而她却无知地用各式纸币衡量/自己青春的质地,以完成她/脱贫致富的远大抱负,《妓女阿萍的睡眠》非常直白地描写妓女的生活,同样是对特殊群体的关注,却是少了一份悲悯,多了一份不齿。瞧瞧她那胸脯/那成熟得像就要滴水的红富士苹果的臀部/再看看她那钳状的腰肢/以及白皙的脸蛋/如此之美的尤物/会是哪个傻B如此狠心,这首《难以言述》写了候机大厅看见一个绝色美女的感觉。纪少飞的这类诗歌无论表达还是阅读都很容易得到一种快感,但和美感还保持有一定的距离。
推荐阅读:《欲望号旅馆》


75.
小云:
   
荒诞主义表现手段在小云的诗中可以归结为放纵、魔幻和变形等几种。放纵是一种对语言的放任态度,有意不去控制或节制它,致使诗意的发展和运行偏离原来的轨迹。《非典纪录之二:口罩》是典型的语言放纵效果,致使诗意不断偏离而出人意料,真实再现了当年非典时期的种种典型画面。
  
《世纪末的天气记录》这类诗歌则是在繁琐的记事中,实现事件的非常态变形,以此对社会现实中各种现象进行深刻的披露,引起阅读者的注目和反思。
  
现实生活很多时候原本就是荒诞的,只是往往被我们忽略或视而不见,更多的时候仅看到了一些皮毛,而小云以独特的视角、锐利的目光再现了生活的本来面目,他的诗歌闪现出的锋芒有一种穿透的锐度
推荐阅读:《世纪末的天气记录》


76.
何拜伦:
   
当一大块广场树立起来/把你像钟摆似地无休止地/摆动,而国家像乱了套的心跳(《虚脱》),把国家这么一个大意象和虚脱关联起来,读来确实令人感到了心跳。爱情。在越来越像面具/的激情中获得满足?不抚摸你/十根手指都带着小小面具/你看,不再缺少环节了/这是合理的进入,合理的厌倦,合理的毁灭(《简单的癖好》),对生活的厌倦,把爱情消解成简单的癖好。何拜伦的后现代是敢于直面现实,并通过破坏和消解还事物以本来面目的那一种。何拜伦的诗歌表现形式是在不断衍变的,对他而言也是表达的需求,当我们看到药品使用说明书被纳入诗歌文本时,也能管窥到他在这方面的追求了。
推荐阅读:《她有九种方式让我们死去》


77.
刘洁岷:
  
《纸兵》是我很喜欢的一首诗,刘洁岷在虚拟的纸兵身上寄托了自己的情感,以此表达内心的诉求。《渔薪老屋》通过独特的视角对一幢老屋进行探秘和追忆,以缤纷的意象制造了一种隐秘的氛围。《吟咏》则把意识中的某种感觉具象化,再让它返回到那种朦胧清幽的感觉中。
   
刘洁岷的诗写手段变化较多,他常常通过复述来控制语言的节奏和诗意运行的方向,或精确明晰或模糊多义,他的表达总体给人感觉非常饱满
推荐阅读:《这个词》


78.
千叶:
  
秋天的肺张开了/乌云离开怀抱/失去了阴影,谁来占领夜晚?(《秋天的肺》),短短三行我们可以读出千叶驾驭语言的本领,秋天与肺的联接让我们感到一种涌动的气流,而谁来占领夜晚?这么一个问句,又把人的想像无限拓展开来。
   
一朵隐喻的黑暗开放在夜色中/炽热的内心喷发着火星/纤小、灵动,迅速完成一半图像的舞蹈之后/就泯灭,被同伴所接替/如此鲜艳,如此微弱/顽强地描摹,冷漠外表下罕见的激荡(《隐喻》),把隐喻作视觉化处理,诠释得非常形象和贴切。
   
叶千的诗歌,抒情的比重较大,她的抒情时常伴有急切思维迸发,语速律动较强,不经意之间已快速抵达内心的真实体验。
推荐阅读:《迷惘》


79.
森子:
  
《乡村记事》是一组以叙事为主间带抒情的描写乡村生活的诗歌,浓郁的地域色彩和人文情结在诗人质朴并略带思虑的言说中被准确再现出来,语言本色、情感节制、节奏明快、乡土气息浓厚,在琐碎的叙述中既有热切的关爱,也有忡忡的忧心,这是一首很另类的乡土诗歌作品。
  
此外,无论是《本地抽象》还是《明信片》都能让人感到森子的诗歌语言是富有活力的,保持着很好的节奏和韵律,应当说这与他能够准确把握了叙事与抒情、情感与理性、紧张与放纵之间的关系是密不可分的。
推荐阅读:《乡村记事》


80.
老巢:
   
老巢的《空着》无疑是这个集子里很有特色的一首长诗,他以空着为言说基点,对生存中的五种状态进行了演绎。他的写法有点像滚雪球,先挤出一个点然后在滚动中不断变形、扩张越滚越大。复述、反讽、歧义、扭曲、拉伸等各种技巧杂揉,有个体灵魂的内视,更多是对社会现实的洞察。
推荐阅读:《空着》


81.
高柳:
   
面对阳光、家园以及大面积生长的语词/我们坚守危城 书本如一页页婴孩/不堪卒读 这样悲凉的空间/智者遍地生根 我们奔逃椅中/渴望书斋 那是十分古老的态势(《渴望书斋》)。高柳的诗歌语言相对宕得比较开,文白兼夹的叙述常有奇峰迭起,他的诗句与表达内容之间的依存关系拉开有一定的距离,更重视直接抵达心灵的某种体验或感觉,阅读他的诗有一种电流般冲击的不可言说的快意,只是雕琢的痕迹重了些。
推荐阅读:《鱼从山上走过》


82
臧棣:
  
这个为厚厚两大卷《中间代诗全集》压轴的诗人,他的作品自是不同凡响,每一首细细品味不仅味道十足而且意味深长,套用他《豌豆经》里的诗句说,就是它独自饱满,并且相当特殊。臧棣是那种比较彻底的智性写作, 他似乎想把诗写得不动声色、不带感情,并试图通过技术上的修炼呈现他那丰富的哲学思辨。他的诗歌语言纯正,重事理,少琢痕,不唯美,不主义,立意高迈而深邃,自有一种中正之气横贯其中。
推荐阅读:《城市地图》


第一稿开始于2005521
完成于2005924

 

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